ПОРТФОЛИО — ВАЛЮТА В ДИЗАЙНЕ

Ника Соколова, основательница vdesigne, построила школу, где гарантия трудоустройства — это не обещание, а результат бизнес-модели. Здесь карьера дизайнера начинается с первого дня: студенты сразу работают с реальными проектами, а их главный актив — готовое портфолио и связи внутри профессионального сообщества.

Ника Соколова
Основательница VDESIGNE

Дизайн — это не про картинки,а про взаимодействие людей и пространства. И это можно почувствовать только через опыт.


Ника, как вы пришли к идее создать свою школу?

Когда я сама училась на дизайнера интерьеров, то столкнулась с тем, что обучение было теоретическим и совершенно не готовило к реальной работе. Я окончила курс и поняла, что не могу взять ни одного клиента. Тогда и решила: если я хочу по-настоящему овладеть профессией, нужно изменить сам подход. Так появилась идея создать школу, где с первого дня студенты работают с реальными задачами, получают обратную связь и поддержку от практикующих дизайнеров.

Что было самым сложным на старте?

Выстроить программу, которая бы одинаково работала для людей с разным бэкграундом — от айтишников до врачей. Нужно было найти баланс между теорией и практикой, чтобы никто не потерялся и при этом не скучал. Мы много экспериментировали, перестраивали курс, добавляли практику и индивидуальную обратную связь. Сейчас вся система выверена: от первого урока до защиты проекта — все построено на постепенном, но реальном росте.

Как вам удается гарантировать ученикам трудоустройство после обучения и конкурировать с крупными онлайн-школами?

Наш секрет — в методике и людях. Мы убрали все лишнее и оставили только то, что нужно для работы с клиентами. Каждый модуль — это конкретный шаг к профессии: от первых проектов до формирования портфолио. Плюс у нас сильное сообщество выпускников. Они помогают друг другу с заказами, делятся опытом, создают коллаборации. Благодаря этому студенты начинают зарабатывать уже во время обучения.

Вы учите людей из разных стран. С какими неожиданными трудностями столкнулись, когда вышли на такой уровень?

Когда аудитория стала международной, мы столкнулись с тем, что у людей из разных стран разное восприятие эстетики. Где-то ценят лаконичность, где-то — уют и детали. Это стало интересным вызовом: мы научились адаптировать подачу материала так, чтобы каждый мог раскрыть себя и при этом освоить профессиональные принципы дизайна. В итоге курс стал еще глубже и гибче.

В каком направлении вы хотите двигаться дальше?

Мне важно сохранить камерность и индивидуальный подход. Поэтому мы не стремимся к массовости. Сейчас работаем над новыми направлениями: колористикой, ИИ, созданием полноценного клуба для выпускников, маркетингом и продажами для экспертов. Хочется, чтобы наши студенты могли выбрать свое развитие внутри школы и двигаться дальше уже как профессионалы.

Если бы у вас были неограниченные средства и возможности, что бы вы изменили в сфере дизайнерского образования?

Я бы сделала обучение еще более практическим. Создала бы площадки, где студенты могут реализовывать проекты — от идеи до воплощения, с реальными заказчиками и бюджетами. Это помогло бы исключить разрыв между обучением и профессиональной средой. Потому что только когда человек видит результат своей работы вживую, приходят настоящее понимание профессии и уверенность в себе. Дизайн — это не про картинки, а про взаимодействие людей и пространства. И это можно почувствовать только через опыт.

Как вы отдыхаете и перезагружаетесь?

Честно говоря, сейчас мой отдых — это смена деятельности. Я много времени провожу с ребенком, и это помогает отвлечься от рабочих задач и переключиться. Иногда достаточно просто приготовить ужин без ноутбука рядом или встретиться с друзьями вне темы дизайна. А еще мне помогает спорт: даже короткая тренировка возвращает энергию. Главное, не пытаться «вырвать время на отдых», а встроить его в жизнь так же естественно, как и работу.

Прокрутить вверх